في حوار امتد عبر محطات مختلفة من مسيرته السينمائية، كشف المخرج الإيطالي ماتيو جاروني عن ملامح رؤيته الفنية، والتجارب التي أسهمت في تشكيل لغته البصرية، وعن اهتمامه الدائم باكتشاف العوالم الداخلية للشخصيات الإنسانية، بعيداً عن الأحكام المسبقة والتصنيفات الجاهزة.
جاء ذلك خلال جلسة حوارية ضمن فعاليات الدورة السابعة والأربعين لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، أدارها الصحفي آسي عسيب، واستعرض خلالها جاروني تجربته في المزج بين الواقع والخيال، وكيف يمكن للحكايات المستمدة من الحياة أن تتحول إلى تجارب سينمائية تحمل أبعاداً إنسانية عميقة.
من الرسم إلى السينما.. الصورة بوابة الحكاية
استهل جاروني حديثه باستعادة علاقته المبكرة بمشاهدة الأفلام، موضحاً أن السينما لم تكن مجرد وسيلة للترفيه، بل مساحة لاكتشاف عوالم مختلفة وشخصيات متعددة. كما تحدث عن خلفيته كرسام، وكيف أسهمت هذه التجربة في تشكيل نظرته إلى الصورة وتكوين المشهد السينمائي، واهتمامه بالتفاصيل البصرية وقدرتها على نقل المعنى.
وتطرق إلى نشأته في عائلة فنية، موضحاً أن والده كان يعمل بالمسرح، وأن هذه البيئة منحته مساحة مبكرة للتعرف على الفنون المختلفة. ومنذ طفولته، ظل مفتوناً بالشخصيات الإنسانية، وما تخفيه من عوالم وتناقضات، وهو ما انعكس لاحقاً على اختياراته الإخراجية.
الإنسان أولاً.. شخصيات لا تخضع للأحكام
أوضح جاروني أن الإنسان يظل محور اهتمامه الأساسي في صناعة الأفلام، وأنه يميل إلى الاقتراب من الشخصيات المعقدة والمتناقضة، ومحاولة فهم دوافعها وظروفها، بدلاً من إصدار أحكام جاهزة عليها.
وأشار إلى أن الشخصيات التي تحمل تناقضات داخلية تمنح العمل السينمائي عمقاً أكبر، لأنها تتيح للمخرج استكشاف مناطق خفية في النفس البشرية، وتقديم الإنسان بعيداً عن الصور النمطية والتصنيفات المسبقة.
من «Gomorrah» إلى «Dogman».. الواقع مادة للخيال
استعرض المخرج الإيطالي عدداً من أبرز محطات تجربته السينمائية، ومن بينها فيلم «Terra di mezzo» عام 1996، الذي شكل إحدى بداياته في تقديم حكايات مستوحاة من الواقع، وصولاً إلى أعماله التي لفتت الانتباه إلى أسلوبه الخاص في تناول الشخصيات والموضوعات الإنسانية.
كما تحدث عن فيلم «Gomorrah» عام 2008، الذي تناول عالم الجريمة المنظمة، وفيلم «Dogman» عام 2018، إلى جانب تجربته في فيلم «Io Capitano» عام 2023، الذي قدم من خلاله حكاية إنسانية مرتبطة برحلة الهجرة وما تحمله من مخاطر وتحديات.
وتوقف عند أهمية البحث والتقصي في كتابة السيناريو، مؤكداً أن الاقتراب من الشخصيات الحقيقية وفهم ظروفها وتجاربها يمنح العمل مصداقية وعمقاً، ويساعد على بناء حكايات سينمائية تتجاوز حدود المكان والزمان.
السينما قادرة على تغيير الرؤية
وفي حديثه عن قدرة السينما على التأثير في الجمهور، أكد جاروني أن الفيلم لا يقتصر على نقل الأحداث أو تقديم الحكايات، بل يمكنه أن يغير طريقة نظر المشاهد إلى الآخرين وإلى العالم من حوله.
وأوضح أن السينما تمنح المخرج فرصة لطرح الأسئلة وفتح مساحات للتفكير، من خلال شخصيات قد تبدو بعيدة عن عالم المشاهد، لكنها تكشف في النهاية عن مشاعر وتجارب إنسانية مشتركة.
وتعكس تجربة ماتيو جاروني إيماناً بالسينما بوصفها وسيلة لاكتشاف الإنسان وفهم تناقضاته، والاقتراب من حكاياته بعيداً عن الأحكام المسبقة، في رحلة فنية تظل فيها الصورة مدخلاً إلى أعماق النفس البشرية.
نصّ حصري لمجلة أوتار
يُرجى عند النقل ذكر المصدر: اسم الكاتب ومجلة أوتار مع رابط النص.
